ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ И БАЛЕТ ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА "ДРАГОЦЕННОСТИ"
Однажды отечественный балетмейстер Джордж Баланчин, совершая променад по Пятой авеню в Нью-Йорке, неожиданно увидел чарующую витрину магазина Van Cleef & Аrpels и замер в немом восхищении. Маэстро был настолько поражён красотой драгоценностей, что решил создать по их мотивам балет, какого ещё не видел свет, где танцовщицы и танцовщики в каждом из актов будут символизировать какой-нибудь драгоценный камень. Так появился его знаменитый блистательный балет «Драгоценности» («Jewels»).
Возможно, мэтру пришло на память детство в петербургской балетной школе и балет «Спящая красавица», где присутствует россыпь фей различных драгоценных камней, золота и серебра. А возможно, Джорж просто прислушался к восторженным советам приятеля, скрипача Натана Мильштейна, который тут же принялся уговаривать Баланчина сделать то, что никто до него ещё не делал, — балет о драгоценных камнях.
Купить Брошь/подвеску «Балерина» на нашем сайте:
http://jewellers-art.ru/directory/jewelry/fabulous-winter/the-pendant-brooch-ballerina
Окончательно рисунок нового костюмированного сияющего балета сложился, когда Баланчина познакомили с ювелиром Клодом Арпельсом из ныне всемирно известной ювелирной династии Van Cleef & Аrpels.
Работая над образом и характером балета маэстро столкнулся с определёнными трудностями. По изначальной задумке, вместе с Бриллиантами, Рубинами и Изумрудами должны были выступать и Сапфиры, но поскольку цвет этих камней чрезвычайно непросто воспроизвести на сцене, Баланчин ограничился трёхактным спектаклем.
в «Драгоценностях» как будто символически представлены три страны. Франция это элегантно-торжественные «Изумруды» на музыку Габриэля Форе и сложившаяся французская балетная школа. Однако никакого парижского шика и моды здесь нет, а есть только тонкая танцевальная ткань, пластические отклики на неясные зовы музыки. В «Изумрудах» солируют две пары и трио, которым композиционно помогают десять танцовщиц.
Америка — яркие, насыщенные «Рубины» на музыку Игоря Стравинского и ритмы джаза. Вторая часть выглядят энергичным контрастом с первой. Танцевальные композиции поставлены остро, весело, артистично, с определённой нотой иронии. Баланчин здесь привносит азартную игру и весёлое соперничество — эта пикировка хореографии с музыкой и есть внутренний сюжет танца. В «Рубинах» ведущий дуэт соревнуется с солисткой в обрамлении кордебалета.
«Бриллианты» с Чайковским — это снежная Россия, Санкт-Петербург и, конечно, воспоминания о Русском Императорском балете. Здесь больше всего конкретной образности: нам открывается царственная торжественность петербургского академического балета, это символ венца, вершины, достойной восхищения и поклонения. «Бриллианты» исполняются двумя ведущими парами, тремя солистами и развёрнутым ансамблем, танцующим торжественный полонез.
Брошь/подвеска «Балет» на нашем сайте:
http://jewellers-art.ru/directory/jewelry/golden-autumn/brooch-pendant-ballet
Балет Баланчина — это, безусловно, смелый авангардный эксперемент двадцатого века. Морис Бежар не случайно говорил, что Баланчин «столь же бесспорно современен, как Пикассо, Пауль Клее, Джакометти или Пьер Булез». Джордж Баланчин нашёл новые пластические решения в композиционной структуре танца. Хореограф увёл рисунок танца от прежнего балетного академизма, предложив свой новаторский канон с ювелирной тонкостью выделки.
Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.
Несмотря на то, что вполне материальные образы лежат в основе сюжета, Баланчин выступает апологетом чистого танца, последовательно подводит зрителя к восприятию пластики движений, доведённой до той степени условности, какая есть лишь у музыки и делает балетную постановку про драгоценные камни в духе самых архаичных аллегорий. Он обожал такие мистификации и небрежную лёгкость, которыми намеренно упрощал суть своих блистательных сочинений, поскольку не считал нужным выражать их как-то иначе. Он как бы сравнивает искусство хореографа с работой ювелира, когда тот придаёт камню нужную огранку, чтобы он блистал всеми гранями.
Всё вместе это — неповторимые пространственные конструкции, включающие строгий математический расчёт движений и стихийную проникновенную музыкальность.
Так ювелирные украшения, драгоценные камни и связанная с ними символика подтолкнули Баланчина к созданию сложнейшего по форме и легчайшего по ощущению виртуозного опуса.
Премьера балета состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харви (декорации), В. Каринская (костюмы), Р. Бейтс (свет); исполнители — В. Верди, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсион, П. Мак-Брайд, Э. Виллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.
